La Sirenita: Descubre Ocho Aspectos Interesantes de la Adaptación Live Action

Fundada en 1837, llegando a los cines en forma animada en 1989 y reimaginada con actores reales en 2023, la historia de Ariel ha resistido exitosamente el paso del tiempo y sigue siendo relevante en la actualidad. Al embarcarse en la creación de la nueva película, el director Rob Marshall, el guionista David Magee y el productor John DeLuca se inspiraron profundamente en el cuento original de Hans Christian Andersen. Marshall afirma que es una narrativa contemporánea sobre una joven que se siente fuera de lugar, observando la vida de manera diferente a quienes la rodean. Con pasión y valentía, emprende un viaje épico de autodescubrimiento, derribando barreras y superando el miedo al "otro", que en su caso es el mundo humano. Marshall destaca que los temas explorados en "La Sirenita" son un remedio contra las divisiones en el mundo, recordándonos que todos somos uno.

El productor ejecutivo Jeffrey Silver añade que la película aborda un tema fundamental en nuestro mundo actual: cómo percibimos a otras culturas y comunidades, y cómo los prejuicios y las ideas preconcebidas pueden estar presentes. "La Sirenita" aborda estos temas de manera hermosa, a través del amor, la comprensión y la fusión de culturas.

Las letras de las nuevas canciones son obra de Lin-Manuel Miranda, quien se une a Alan Menken en la creación musical. Miranda es un gran admirador de la película animada original y asumió la responsabilidad de las letras de las nuevas canciones con profundo respeto por el trabajo de Howard Ashman. Aunque fue un desafío intimidante trabajar en un proyecto tan icónico, Miranda está orgulloso de su contribución.

"La Sirenita" se distingue por su espectacular escala de producción, ya que presenta dos mundos distintos: el mundo real en la superficie y el mundo mágico submarino, ambos construidos de manera única. Además, al ser un musical, la película a menudo se sintió como la realización de tres películas diferentes al mismo tiempo.

Daveed Diggs, Awkwafina y Jacob Tremblay no solo prestaron sus voces a los personajes de Sebastián, Scuttle y Flounder, respectivamente, sino que también contribuyeron con su actuación en el set, lo que luego fue utilizado por los animadores para dar vida a los personajes de manera fotorrealista en posproducción.

El mundo submarino de la película se inspiró en elementos naturales, como corales gigantes y formaciones de anémonas, para crear un aspecto auténtico y mágico.

Para las escenas bajo el agua, se utilizó la técnica de filmación "dry-for-wet", donde los actores actuaban en un entorno con pantalla azul y se sostenían mediante soportes tecnológicos que simulaban el movimiento en el agua. Se utilizaron grúas telescópicas y un sistema de iluminación complejo para recrear la sensación de estar bajo el agua.

La apariencia de Ariel en la versión de acción real fue diseñada con atención a la diversidad étnica. El cabello de Ariel, interpretado por Halle Bailey, se creó con un enfoque distintivo que celebraba su herencia afroamericana.

Melissa McCarthy se preparó intensamente durante meses para interpretar la icónica canción "Pobres almas en desgracia" y entregó una interpretación impresionante de Úrsula, que fue elogiada por el director y el equipo de producción.